ぱらぱらマンガ喫茶展・ブログ

2012年始めのお知らせ・その１

2012-01-11T21:13:00.007+09:00

遅ればせながら、新年始動、おめでとうございます！
本年も、ぱらぱらマンガやアーティスト情報をこちらで共有し、ささやかながら盛り上げていかれたらと思います。
どうぞよろしくお願い致します。

さて、まずは、「ぱら喫」皆勤メンバー、スガワラマコトさんの個展情報をお知らせします。
デジタル映像を主に扱うスガワラさんですが、今回の展示は全く別のものらしいです！
去年、こつこつと制作しInstagramにアップし続けてきた紙作品の集大成。
会場は面白い古道具や幾何学的な骨董などであふれたユニークなお店で、店主さんの自主制作するライトの光とコラボレーションされるそうです。

作家からのコメントです。
「前回の私のパラまん作品も、この紙折の中から生まれています。
お時間ありましたら、よろしくお願いします。」

（MAKOTO）

紙折展 - Kamiori Exhibition
MAKOTO SUGAWARA
From instagram upload
instagram account: photomakoto
会場：Out Of Style 道具屋　
東京都渋谷区神宮前3-42-15 豊島ビル102
TEL 03-3479-0337
会期：2011.12.27-2012.1.18 15:00 - 22:00
(closed 2011.12.31-2012.1.2)

お出かけの機会に、ぜひお立ち寄り下さい！

冬のワークショップと、グループ展情報あわせて

2011-11-28T09:35:00.008+09:00

今年も残り約ひと月。年越しの準備を始めている頃でしょうか。
さて、「ぱら喫」メンバーが関わる冬のワークショップと、展示のお知らせを致します。

【ワークショップ】
・｢クリスマスにプレゼントするぱらぱらマンガを作るワークショップ」
2011/12/4（日） 13:30〜16:30
参加費：大人1000円／こども500円（ちいさなおやつ付き）
GALLERY&WORKSHOP はちどりにて
＊要予約。お申し込みははちどり（yoshimiyatori@gmail.com）へお願いします。

・｢作って遊ぼう！ぱらぱらマンガ」
2011/12/10（土） 11:00〜15:30（先着５０名／予約不要）
参加費：300円
砂町文化センターにて
（同館にて行われる「ウィンターフェスティバル」内のイベントです！）

【展示】
｢ぱら喫｣メンバーのばじぃさん、あしたのんきが参加します。会場は最初に｢ぱら喫｣を開催したゑいじうさんです！

＜2012創作カレンダー展＞
＜日本の原風景展…「奥の細道」に添って＞（同時開催）
2011/11/29(火)〜12/10(土)
11:00〜19:00（期間中無休／最終日は午後5時まで）
coffee&gallery ゑいじうにて

お近くの方、ぜひともご来場下さいませ！
冬、年越しを楽しく迎えられるお手伝いができたら幸いです。

展示情報：こやまけいこさんグループ展

2011-11-20T13:46:00.017+09:00

今回は「ぱら喫」メンバーのこやまけいこさんが参加するグループ展をご案内します。テーマは「クリスマス」。イラストを中心に活躍している７人の女性作家がそれぞれ趣向を凝らして季節を彩ります。なお、今回のグループ展は展示だけでなく物販もあるのがひとつの目玉。こやまさんは一筆箋やバッジ、ポストカード、自費出版冊子「くるくるペダル」1〜4巻を会場にて販売予定だそうです。

以下、作家メンバーからコメントをいただいております！

「縁あって素敵なメンバーとご一緒することになりドキドキしています。
カフェでお茶や食事を味わいつつ、一足早いクリスマスを楽しんでください。」

（こやまけいこ）

7 Stella's Christmas 〜ななつの夢見星〜
会期：2011.11.22(Tue) - 2011.12.12(Mon)　 11:00-24:00
会場：カフェゼノン（吉祥寺）

※鑑賞は無料ですがカフェですのでお飲み物等のご注文をお願いします。
※会場は不定休のため来場前にカフェゼノンの営業状況を確認してください。

豪華作家陣による夢のクリスマスをぜひお楽しみください！

展示情報：笹井一個さん個展

2011-11-09T07:48:00.008+09:00

9/10付の記事でもご紹介させて頂きました、イラストレーター笹井一個さん（「ぱら喫」vol3,4と参加）ですが、今週より個展が開催されます。
場所は前記事のtamaxさんと同会場の阿佐ヶ谷ひねもすのたりです。
笹井さんの初のアナログ作品が見られるそうです。どうぞお楽しみに！

笹井一個個展
〜ひねもすのたりのためのアートワーク〜
'11/11/11(金)〜11/23(水・祝)
11:30～18:30
※ 木曜・日曜お休み
器とcafe ひねもすのたりにて。

笹井さんよりコメントです！
「『ひねもすのたり』さんのイメージで作った作品を展示します。おいしいごはんと『おはなしごほん』もどうぞ。」（笹井）

『おはなしごほん』とは…？詳しくは「ガソリンと渋皮栗」特設ブログをチェックしてみて下さい！

展示情報：tamaxさん個展

2011-10-26T22:21:00.010+09:00

「ぱら喫」vol.2より参加しているパラパラ漫画家のtamaxさんの個展が今週末より開催されるのでお知らせいたします。
展示内容はパラパラ漫画ではなく平面作品や日用雑貨だそうです。
１人の作家の世界観をじっくり見て知る事で、「ぱら喫」のようなグループ展もまた一層楽しめると思います。ぜひこの機会にお運び下さい。

tamax 個展　the door next door
2011/10/28 (Fri.) ～ 11/7 (Mon.)　
11:30～18:30
※ 木曜・日曜お休み
器とcafe ひねもすのたり（阿佐ヶ谷）にて。　

作家よりコメントです！

「テーマは『ヤバい人んち』です。レベルは低いですが面白い展示を目指しました。お散歩がてらお宅訪問しに来てください。」
（tamax）

レポート：製本ノウハウシェア会

2011-10-20T16:43:00.012+09:00

去る10月10日体育の日、｢ぱら喫｣過去参加者12名が集まり、製本についてのお悩みや情報をシェアしようという会を催しました。
勉強会という程のものでなく、夏の展示会以来の顔合わせで、雑談を交えながら気軽に進めました。
まず、それぞれの製本体験から反省点、疑問点を聞き、用具や画材の話に至り…
何となく手持ち無沙汰な雰囲気になって来たので、今ここにある素材で何か作ってみよう、となりました。

やたみほさんがワークショップで使う素材を頂いて、各々が即興ぱらぱらを作画中…テーマは「ハロウィーン」。
「メインは製本だからさっさと描こう！」と言い聞かせつつ、集中モードのメンバー。

道具は少ないけど…なんとかなるかぁ！
手製本関係の出版物や、印刷所のサンプルなども参考までに持ち寄りました。

作画終了後、雰囲気の似た作品でをまとめて４冊に分け、製本に入りました。
以下の画像はざっくりレポートです。表紙はつけませんでした。
（クリックで拡大した画像が見られます↓↓）

完成したもののぱらぱら映像です。（＊音が出ます）
紙の揃えが少し甘く、うまくパラパラできないところもありました。やはりページをしっかり揃えるのは最低条件ですね！！

９月後半の展示情報をみっつほど

2011-09-10T23:17:00.055+09:00

みなさまごぶさたしております。今回は「ぱら喫」メンバーが参加する展覧会をみっつほど告知させていただきます！

まずは松永さち子さんとわたなべさちよさんが参加する“Holiday Vol.6”のご案内です。気軽に立ち寄って映像作品に触れてもらおうというコンセプトのインディーズ上映会となっています。風情あふれる「谷根千」エリアで催されるということもあり、週末の散策がてら個性的なアニメーション作品に触れてみるのはいかがでしょう。

Holiday Vol.6
会期：2011.9.13(Thu) - 2011.9.18(sun)　
12：00 - 19：00（最終日は17:00まで）
会場：ギャラリーKINGYO東京・千駄木　
《入場無料》

以下、作家メンバーからコメントもいただいております！

「おにぎりも（上杉奈己・松永さち子）は、人形アニメ“静かなシリーズ”第２作『静かな夕べ』で上映参加します。夢と現実の狭間を漂う人形達の独特の世界観をお楽しみください。」

（松永さち子）

「参加作品は『雨の日は、何色？』です。ごくごく僅かな時間ですが　子供たちの生き生きした踊りと鮮やかな色　そして「何か」を感じて頂ければ幸いです。」

（わたなべさちよ）

そして、次にご案内するのは越後谷みゆきさんの参加される女子美術大学メディアアート学科二期生の卒業生によるグループ展です。テーマは『Present』“ こんな時だからこそ。今、キミに伝えたいこと。”　原宿の裏道にアートが集うデザイン・フェスタ・ギャラリーから各分野で活躍する卒業生たちが様々な手法で発信します。

キミに伝えたいコト。　Present
会期：2011.9.18(sun) - 2011.9.24(sat)
11：00 - 20：00（最終日は17:00まで）
会場：デザイン・フェスタ・ギャラリー EAST 1F / 101　
《入場無料》

こちらも作家メンバーからコメントをいただいております！

「愛情＝プレゼントというコンセプトで感謝と喜びを表現しました。
心地よい感触が伝わるといいです。」

（越後谷みゆき）

さて、最後にご案内するのは笹井一個さんの「ガソリンと渋皮栗」です。笹井さんと片山若子さんの初画集の刊行を記念した複製原画展で、展示だけでなくカフェのメニューやテーブルまでもがお二人のイラストで彩られるそうですよ。ファンの方は必見であります！

複製原画展ガソリンと渋皮栗
会期：2011.9.17(sat) - 2011.9.29(tu) 　10：00 - 20：00
会場：東京立川・パークアベニュー３F　オリオン書房ノルテ店ラウンジ
《入場無料》

なお、10月には他会場でも巡回展示されるそうですので気になる方は公式サイトをチェックしてみてください。

そして、もちろん作家メンバーからコメントをいただいております！

「本屋さんのカフェスペースで、小説装画の複製原画や、これまでの仕事の本など展示します。手作り本も少し置かれる予定です。めくりにいらしてください。」

（笹井一個）

９月後半は「ぱら喫」vol.1に出品していただいた山村浩二さんの新作『マイブリッジの糸』が公開されることもあり、芸術の秋にふさわしいイベント尽くしの日々になりそうですね！

出版情報〜！

2011-07-17T22:28:00.015+09:00

「ぱら喫」vol.3、vol.4に参加しました、メンバーの大高那由子さんの著書が今月刊行されます！
聞くところによると、vol.3の展示会が、出版の企画のきっかけとなったらしいです。
大変喜ばしい事です。
表紙やチラシの写真、那由子さん作品の可愛さ、手作りの楽しさがいっぱいちりばめられて、ワクワクします。
ぜひこの機会にお求め下さい！

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美術のじかんシリーズ
『手作りアニメレシピBOOK
〜おうちでできるくるくる動かすアニメーショントイの作り方〜』

大高那由子　著

出版社：技術評論社
A5判／128ページ／型紙・動画を納めたDVD付き
定価1,764円（本体1,680円）

内容紹介
映画が生まれる少し前、現在の“映像”につながる様々なアニメーション装置が発明されました。
動力に電気を必要とせず、誰もが作り、持ち運べ、その場ですぐに楽しめる、現代でも心トキメクそんな手作りアニメ装置11種をご紹介。付属DVD に収録されてる絵を使ってすぐに作りだすこともできれば、型紙PDFに合わせて、自分だけのオリジナル装置を作ることもできます！

amazon：http://p.tl/bw9h

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また、ついでに告知しますが、vol.1からのメンバーあしたのんきが、何と欄外ぱらぱらマンガで参加したという書籍が今月刊行されました。こちらも機会があったらぜひご覧下さいませ。

『空想科学読本ミドリ』

柳田理科雄と緑団　著

出版社：メディアファクトリー
四六判／159頁／定価924円

商品詳細は、下記リンクへどうぞ：
http://www.mediafactory.co.jp/c000051/archives/028/004/28433.html

「ぱら喫4−光−」無事終了。ありがとうございました！

2011-07-11T12:25:00.014+09:00

細田工務店杉並リボン館での展示、お陰さまで盛況のうちに7月9日までの会期を無事終える事ができました。
ご来場下さった皆さま、本当にありがとうございました！

今回は、展示＆各週末のワークショップに加え、獅子舞、屋外コマ撮りwithパンダ着ぐるみ、さらに８日のミニパーティー、そこでのpika pika撮影など、展示以外の様々なお楽しみイベントをさせて頂きました。
会場の細田工務店の皆さまには沢山わがままを聞いて頂き、本当にお世話になりました。
ありがとうございます！！

…ちなみに、pika pikaとは、アーティストのトーチカさんが創り出した、光のアニメーションです。
ものすごく楽しかったです。是非機会があったら皆さんトライして下さい。
http://tochka.jp/pikapika/

我々が慣れない中試行錯誤したピカピカ制作の様子↓

練習中…

本番中…？

?!?!（笑）

イベントの話ばかりしてしまいましたが…
展示会、またいずれ企画したいと思っております。
それまではこちらのブログでは、ぱらぱらマンガ関連の面白い記事のご紹介や、メンバーの活動紹介等をしていけたら、と考えております。
気長におつき合い頂けましたら嬉しいです。

またぜひお会いしましょう！
それまでどうぞお元気で…。

「ぱら喫4」会期（ちょっと）延長のお知らせ！

2011-06-30T20:06:00.004+09:00

お知らせ２点です。
一点目：「ぱら喫4 -光-」in 阿佐ヶ谷、8日（金）に終了予定だったのですが、細田工務店さんのご好意で、翌９日（土）まで開催延長させて頂く事になりました。
16時までです。
平日お忙しい方、是非９日のご来訪も候補に入れて下さい！
（なお、ワークショップは材料の余りがあれば行う、という感じですので、終了の際はご容赦下さい）

そして二点目：8日（金）18時〜21時には、会場のリボン館にてミニパーティーをする事になりました。
（参加費500円。アルコールOKで、軽食をご用意する予定。）
もしよろしければご参加下さいませ。

「ぱら喫4」阿佐ヶ谷、スタートしました

2011-06-27T09:10:00.021+09:00

25日（土）より、「ぱらぱらマンガ喫茶展」in 細田工務店杉並リボン館が始まりました。
月をまたいで７月８日（金）までの開催です。（＊９日まで延長する可能性あり。決定次第お知らせします）

会場の細田工務店は、中央線阿佐ヶ谷駅南口を中杉通り沿いに歩いてすぐにあります。

駅を背にすると、通りの右側です。
この旗が目印！

大きなビルの右端に、ギャラリーへの入り口があります。

ビルのガラス窓には、宣伝デコレーションをさせて頂きました。
下の小さい黄色のマルは、メンバーが少しずつリレーアニメーションをした絵が描かれています。
是非チェックして頂きたいです！

展示の中身は吉祥寺バージョンとほぼ同じです。
とても好評のブラックボックスコーナーには、作品が増えました。
会期中も増えるかもしれません。
お見逃しのなきよう〜！

オープニングには獅子舞を招き、通りがかりの人々の目を引きました！

週末には、ぱらぱらマンガを作るワークショップも行っております。
25、26日は、老若男女？たくさんの方々に楽しんで頂きました。
7月2、3の週末にも行います。楽しみにお待ちしております。

なお、作家来廊状況、時間などは、随時twitterの#parabookにて更新するように致します。
他の情報もアップされているので、少々見つけにくいかもしれませんが、よろしかったらたまに見てみて下さい。
よろしくお願いします！

細田工務店　杉並リボン館

ぱらぱら作品リスト

2011-06-17T16:54:00.015+09:00

ぱら喫４＠吉祥寺にお越しいただいたみなさま、ありがとうございました！
吉祥寺展の復習に、また25日から始まる阿佐ヶ谷展の予習に、展示された作品のリストを作ってみました。「あのぱらぱらの作者は誰だったかな？」「どんなぱらぱらがあるのかな？」そんな時にぜひどうぞ。

※展示詳細の作家一覧のリンクも、どうぞご利用ください。
※会期中に追加された物などまだまだあるため、追って更新して行きます。

「HIKARI KAKERA」あしたのんき

「てんしちゃん」（７作組）一瀬皓コ

「センコウハナビ」　稲田陽一

「PANG!」 Element


「Love わたしたちのひかり」越後谷みゆき

「ハルの使者 About Pikarin power.」大髙那由子

「心発電～ココロコロコロ～」こぐまあつこ

「found」「まる」小林賀子/GAKO

「海中散歩」こやまけいこ

「2011年5月」笹井一個

関野宏子

「blind」 tamax

「Flip' n' Flop」辻田幸廣

「消灯」中田彩郁

「月面タクシー」中村豪志

「Launch the H-B Rocket!」濱保良子

「Mosunon」 PIXEL ANIMATION

「光へ行く道」 H. Young Ju

「二色の影」 MAKOTO SUGAWARA

「KOUZLO」松永さち子

「ヒカリトヤミ」ミヤケ印

「Supernova」 Meteor 55

「光のたね」やたみほ

「HAPPY DAY」 YUKIくりえいと

「Fish Fish」 YUKIくりえいと

「きりのなかで」わたなべさちよ

ブラックボックス用作品

※ブラックボックスについてはこちら※

「ハンチング」オグリヒデト

「たんけんたい」オグリヒデト

「しんりゃく」オグリヒデト

「あしたのジョ」オグリヒデト

「ねこ店長」こやまけいこ

「出てません！」あしたのんき

「邂逅」はらたかし

その他「装置」系作品

「はこぱんだ」　ばじぃ

「どどん花」はらたかし

原画展示

joo栄

吉祥寺会場です

2011-06-10T09:24:00.013+09:00

お陰さまで、『ぱら喫4』吉祥寺バージョンは無事に開催、残り3日となりました。
会場は思いのほか広々としていまして、看板を準備していなかった我々は何とか道行く人の目を惹こうと紙を貼ったり、全作品を見ていただくべく場内のレイアウトを微調整したりと頑張っています(^^;)

作品コマ撮り映像、今回も流させて頂いてます。
「喫茶展」と言いつつ、飲み物がなくて申し訳ありません。
会場に展示メンバーがいる時は、お茶をサービスさせて頂いています。

今回限りの企画としては、テーマが「光」だという事に少し関連させて、ブラックライトの元で作品を見るというコーナーを設けています。
１つの作品が、通常の光の元で見るのとブラックライトとで、少し変わります。見比べてお楽しみ下さい！

今回の参加メンバーは29人（１人やむなき事情で休止）。アニメーターだけでなく、多彩な顔ぶれです。マンガ、アニメーション界が活発な韓国の作家も参加しています。
そしてそれぞれが、ぱらぱらマンガという存在を各々の形で愛しています。１つずつめくって、その思いを少しでも感じて頂けたらとても嬉しいです。

吉祥寺会場：コピス吉祥寺　ソーラーギャラリー
http://solar-gallery.info/

＊最終日12日は、18時で終了となります。

前期のワークショップについて

2011-06-03T13:05:00.002+09:00

DM、チラシに記載しておりますが、展示期間中の土、日曜日は会場にてぱらぱらマンガを作るワークショップ(WS)を行う予定です。
コピス吉祥寺での前期展示では、11日、12日がそれに当たります。
時間は11時〜18時の間随時行いますので、ご希望の方は会場にいるメンバーに声をおかけ下さいませ。

なお、この２日間は同会場にて、ソーラーの方主催の別のWSも行われるらしいです。
もしかしたら混み合って少々不便になるかもしれません。
あらかじめご理解頂けましたら幸いです。

よろしくお願い致します。
お待ちしております！！

「ぱら喫4」日程のご確認です！

2011-05-23T00:06:00.002+09:00

こんにちは。
｢ぱら喫4｣、DMの準備ができ、そろそろ皆さまのお手許や目に見える場所等に届き始めている頃だと思います。
実はハガキの印刷後、開場時間に変更ができまして、メンバーで手分けして変更事項を書き込んだり、写真のように補足シールを貼る作業を同時に行っております^^

今回日をずらして、２会場での展示になりますが、時間の変更があるのは、前期のコピス吉祥寺での展示です。
念のため、ご確認下さいませ。

★ 2011年6月6日（月）～12日（日）
コピス吉祥寺　ソーラーギャラリー　10：00～21：00
６日（初日）　14：00〜21：00
12日（最終日）10：00〜18：00

第4回展示＿準備進めてます！

2011-05-14T23:47:00.008+09:00

６月の「ぱら喫4 -HIKARI-」、メンバーで協力し合って準備中です。
先日DMデザインが完成しました！
デザインは阿部暁子さん。前回はA*さんとして参加をしました。
（旧ブログでご紹介しております）

ハガキがお手元に届くまでもうしばらくお待ち下さいませ。

展示概要を特設ページの方にアップしましたので、日時、場所をご確認の上、どうぞお越し下さいませ。
週末には会場でぱらぱらマンガワークショップもありますよ〜

作家Q&A: 井上仁行さん

2011-05-01T11:01:00.008+09:00

早いもので、いよいよ5月に突入しました。
さて、"garden"展作家インタビュー、20人目は立体造形のエキスパート、そしてコマ撮りもこなすアーティスト集団「パンタグラフ」のメンバー、井上仁行さんです。

Q: 今回の「GARDEN（FREE HAND 3D)」、まさにタイトルどおり、3Dで楽しめるぱらぱらマンガです。（添付の赤青メガネを装着して鑑賞）殆どの方は初めての体験だったと思います。ホントにビックリさせられました。昨今の３D映画の普及が影響したのでしょうか？それとももっと以前からこのアイディアや作りたい衝動があったのですか？

A: 昨今の3Dの流行は思いっきり意識しました（笑）　やるなら今の時期しかないなぁと。学生時代に、赤青ペンを使って手描きの立体視イラストを試したことがあり、今回はそれをぱらぱらマンガに応用しようと考えました。個人的にぱらぱらマンガは「メモ帳に手描き。一点モノ！」と思い込んでいますので「PCや印刷機を利用せずメモ帳と赤と青のペンだけで描いたメガネで飛び出るぱらぱらマンガ」をつくろう、と最初に決めた次第です。ややこしいですね。

Q: あまりにキレイでしばらく気づかなかったのですが、各ページの原画、これ手描きオリジナルなんですね！井上さんは「パンタグラフ」の一員として大変精巧な立体作品を作り続けていますが、繊細な作業は元々お好きだったのですか？繊細さはぱらぱらマンガ作りに向いていると思いますか？

A: 僕は携帯ストラップの原型制作なども行っていますので、精巧な立体造形は好きな作業です。が、イラストは普段描きませんので手描きはすごく苦手です！見苦しくならないよう、とにかく丁寧に描くように心がけました。そうそうたる、ぱらぱらメンバーの中でイラストで勝負するとは我ながら無謀だったと思います（笑）　

Q: 「ガーデン」というテーマ自体についてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思った？

A: 最初に聞いたときは難しく感じましたね。でもそういったきっかけがあることで作品に取りかかりやすかったり、会場に統一感やテーマが揃ったので良かったと思います。「ガーデン」という言葉にはいろんな意味が含まれているように思います。僕の場合は広がりを感じたり、ミクロ・マクロな視点の対比の面白さだったり、そういうイメージを持ちながら作品に反映させました。ガーデンやぱらぱらマンガはとにかくピースフルなイメージ。他の展示作品の中では毒のある作品がギャップがあって印象に残っています。

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

A: 今回は、PCや印刷を通さず、手描きした原画そのものを展示しました。ナマ手描きしたものをお客さんに直接手に取って見て頂けるところに面白さを感じました。お客さんとの不思議なつながりを感じましたね。二度と同じ物を描けないのでブックの破損を心配したのですが大丈夫でした。みなさん丁寧に見て頂いてありがとうございました（笑）

井上さん、どうもありがとうございました。
パンタグラフが満を持して出版したノウハウ本
『造形工作アイデアノート』
大変人気で初版は完売、
そして増刷が決まったそうです！
ぜひともこの機会にお手に取ってみて下さい。

作家Q&A: オグリヒデトさん

2011-04-26T17:25:00.015+09:00

"garden"展作家インタビュー、19人目は、第2回より参加のオグリヒデトさん。彼も前回インタビューの大高さんと同じく平面、立体造形＆映像界を渡り歩くツワモノです。
Q: 今回の「Para Mower」、立体のうさぎさんが芝を刈っていて、その芝刈り機を上から覗くとぱらぱらマンガが見られるよ！という作り
（…ですが、ちょっと見るのが難しいので、中身を本にしてそれもセットで展示）。とにかく目を引く、とてもかわいい作品。いや〜しかし色々盛り込みましたね！

A: 前回に引き続き、見るのが困難な作品になってしまって、この点はとてつもなく反省しております。そのための「セット展示」だったわけですが、セットのパラパラだけだとぜんぜん面白くないんですよね…ここも反省です
「ぱらぱらマンガ喫茶展」においての当方は、立体および出オチ担当だと思い込んでいるので、ご来場された方にこのグループ展の幅広さや、なんだこれ的なものを感じていただけたら、と思っています（今理由付けしました）

Q: うさぎは一応添え物で、「さわらないでね」のサインがついていましたが、小さいお客さまたちは遊びたかったでしょうね！この作品のサイズを決定するのに、どこが基本になったのですか？うさぎ？芝刈り機？それとも中身の絵でしょうか？色々な素材が組合わさった作品ですが、着想〜完成までの流れをちょっとお聞かせ下さいますか？

A: まずサイズですが、「パラパラ機能付き芝刈り機」を作るに当たってまずだいたいのパラパラ画面のサイズを決めて、次にパーツ集めを始めました
そして秋葉原の素材売り場で安くていい形の車輪を発見したので、ここから図面を描きました。
つまり、サイズは入手したタイヤから決定しました
次にウサギですが、最初の段階では芝刈り機を操作しているのはアメリカのカートゥーン風庭師キャラクター（人間）として作り始めたのですが、完成した芝刈り機にあわせて成人男性を作ると、そうとう大きくなってしまう上、どうにもかわいらしくならなかったので、急きょ方向転換しキャラクターを根底から考え直し、すごい速度で完成させました
だから、ウサギは添え物というか代役なんです、一番目立ってますけど
「さわらないでね」サインは、フェルト植毛が毛羽立ちがちなのと、手足の接合がけっこう甘いためで、できればどなたでも手に取っていただける位の強度と安心感でお届けしたかったです
フェルト植毛は、ちょうどこれを作るちょっと前に仕事でパペットを作ったノウハウをそのまま利用しました（結果図らずも　鉄、プラスチック、羊毛、紙と、かなりなミクスチャー具合となりました）
そして手足を後からはめるようにしたことの副作用から、なんとなく可動人形になったので、せっかくだからコマドリをして、ついでだからそれでぱらぱらマンガを作りました
こんなかんじの、実に行き当たりばったりな流れです。だからこその先にも触れたセットのパラパラの詰めの甘さなんだと思います。
つまり計画性のない見本市のような作品なわけです、着想は脊椎反射ですし。インタビューに応えていて、落ち込んでくるとは思いませんでした。

Q: 「ガーデン」というテーマ自体についてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思った？

A: 「ガーデン」というテーマは具体的なようでその実とても抽象的で、私のようにストレートに受け止める人から、インナースペース的なものを発想する人もいて面白いと思います

私は「ガーデン」という響きから、ほぼ反射的に「芝刈り機」という発想がありました
Vネックのカーディガンにチノパンで休日に芝刈りをしているアングロサクソンなお父さんの絵が浮かんだのです
これは少年期によく見たアメリカのホームドラマ（「奥様は魔女」など）からの発想なんでしょう、もう完全に刷り込みみたいなもんです
これが「庭」というテーマだったら今回の作品はなかったと思います

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい

A: 苦労した点は赤いボディカバーです。塩ビ板をヒートプレスという加工法で作成していますが、これだけで５〜６回失敗しています
発見したことは、「なんの説明なく意図を理解してもらうのは難しい」ということです、いやこれは当方の詰め込み過ぎが良くないんですね
注目してほしいポイントは、「芝刈り機の割と丁寧な造形」でしょうか。完璧にはほど遠いですが、そこかしこに地味な工夫があったのです、コンパクトに収納できる、とか。芝刈り機の機能／構造に関してもネットで調べたり実物を見に行ったりしました
余談ですが、お客様のご婦人に「ほんとうに刈れるの？」て聞かれましたが、さすがにそれはないだろと思いつつ嬉しかったです
見所は、ウサギのおなかとお尻のラインです

以上です。ヒデトさん、どうもありがとうございました。
なお、この製作の詳細が、彼のHPの
「EXHIBITION」→「ぱらぱらマンガ喫茶garden」のページに掲載されています。そちらもぜひ併せてお楽しみ下さいませ。写真満載です！

作家Q&A: 大高那由子さん

2011-04-23T17:20:00.006+09:00

"garden"展作家インタビュー、まだまだ続けさせて頂きます！
18人目は、初参加してくれた大高那由子さん。平面、立体、そして教育とマルチな方面で活躍するアニメーターです。

Q: 今回の「1.怒ったぞ」「2.ゴメンナサイネ」とても手の込んだ力作です。2つの関連する物語が左右に展開しています。閉じている中央部分には芝生シートと小さい蝶々モチーフがあしらわれ、本の全体のバタフライのような形とイメージが繋がります。薄めの紙を使っているのに厚さは２センチ近くあり、これは相当のページ数ですね。各々何ページですか？左右のページ数を合わせるのは難しかったですか？

A: それぞれ150ページあります。
先に「1.怒ったぞ」を作画したあと、間を取りながら「2.ゴメンナサイネ」のページ数を調整したので、合わせるのは大変ではありませんでした。

Q: 中身は繊細な線のかわいい羊と女の子キャラクターが登場します。原画は原寸ですか？また、着色は手描きですか？２つのエピソードでキャラクターの主線と女の子の服の色が変わってますが、これは雰囲気を変える為でしょうか？

A: Flashというパソコンソフトを使って、ペンタブレットで描いています。パソコン画面内のことなので、原寸などは表せないのですが、かなり拡大しながら描くクセがあるので、原寸の200〜400%くらいの紙に描いたイメージでしょうか。
パソコンでは線のみ作画をして、着色はプリントアウトしたものに色鉛筆で直接塗っています。

主線の色は１はさわやかな高原をイメージして緑に、２は仲直りの気まずさや暖かい恥ずかしさを込めて赤にしました。単純に、１と２を区別するための色分けでもあります。

女の子の服の色は、喧嘩した相手の中を通ったら、それだけ相手を理解できるような色に染まるだろうという思いがあって変えました。でもそんなに深くとらえず、あ、色違いだくらいに気づいてもらえたら嬉しいです。

Q: 「ガーデン」というテーマ自体についてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思った？

A: 最初は「ガーデン」というと、押し込められた箱庭のようなイメージがあったのですが、ある時ふとグリーンラベルのCMに出てくるような、緑一色の高原が自分の庭だったらいいな、そこに洗濯物を干したら気持ちいいだろうな、と思うようになり、世界観が決まりました。あとはもう思いつくままに、そんな庭にはヤギがいてほしい、ヤギはどんな行動をするだろう、女の子とはどんな関係を結ぶだろう、ということを連想していって、最終的にあのような形になりました。特に「2.ゴメンナサイネ」は描きながら、さて喧嘩しちゃった二人をどうしたものか、と考えながら描いていったので、ほとんど成り行き任せです。

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

A: まず大きな発見はこんなになめらかじゃなくていい！ということでした。次回はもう少し薄くしてめくりやすくしたいです。
そしてやっぱり手に持てる存在感の大きさでした。
２連にしたいというのはずいぶん早くから考えていたのですが、ここまで構造をシンプルにするのにずいぶん頭の中で整理が必要でした。最初は表紙に厚い紙を使ったり、ちょうつがいを使ったり、スライド式にしてみたらどうだろう、などいろいろ考えていたのですが、最終的にラストまで残ったのは窓の中の蝶々模型だけでした。シンプルだけど、手に持ったとき、大切にしたくなる存在感がそのまま伝わるぱらぱらは、やっぱり映像作品にはない魅力があるな、と改めて感じました。
中身も外身も全部合わせて楽しんで、好きになってもらえたら何よりの幸せです。

ありがとうございました。
那由子さんは次回展示も参加予定です。
ぜひぜひお楽しみに！！

次回展示、準備中〜

2011-04-10T11:10:00.004+09:00

昨年の"garden"展のインタビューをゆるゆる継続中ではありますが、
初夏の展示会の準備を始めています。

仮ですが、情報チラシを作りました！

作家Q&A: やたみほさん

2011-03-14T10:40:00.009+09:00

ニュージーランドに続き、日本でも大きい地震が起こってしまいましたね！　地域によってはとても大変だとお察しします。
皆さまのご無事、心の平安をお祈り致します。

さて、そんな時分の更新でなんですが、作家インタビューをアップいたします。17人目は、編みメーション（商標登録済!）作家のやたみほさん。第１回からのメムバーです。

Q: 今回の「Sweet LOVE in the garden」、サナギから変化するちょうちょとイチゴの編みぱら（編み物で出来たぱらぱら！）、２冊から出来てます。２冊組みだというのが、もう１冊のプリントアウトされた紙のぱらぱらで分かるという…（つまり、3冊セットか！）。3冊目の紙のぱらではちょうちょとイチゴがかわいくコミュニケーションしています。さて、なぜこの3冊組の形にしたのでしょうか？１冊に展開する形でなく…。

A:「garden」というテーマを聞いた時、「家の庭にあったら嬉しいものは何だろう？」と考えたらイチゴが思い浮かんだんです。
ちょうど家族でイチゴ狩りに行った時で、家でもお腹いっぱいイチゴが食べられたらいいなという安直な考えで…。
最初はイチゴの編みぱら１つのつもりだったのですが、出来上がったら１つではなんだか寂しくて。時間もあったのでちょうちょうを作りました。
でも、２つとも前作に増してめくりにくい！！ということで、分かりやすいように２つを合体させたぱらぱらマンガを作ったという訳です。

Q: アニメーションを描く人にとっての画材が、つまり「編みぱら」作家にとっては毛糸ということですが、今回お使いの毛糸についてちょっと詳しく聞かせて頂いてよろしいですか？素材とか、サイズとか…。沢山ある毛糸の中でこちらを選んだいきさつをお聞きしたいです。

A: イチゴを作ろうと思った理由はもう１つあって、家に赤い毛糸がたくさんあったからです。以前、近所の方から大きなダンボールいっぱいに毛糸を頂いて、その中に綺麗な赤い毛糸も入っていました。
頂いた毛糸や、仕事用に買って余った毛糸は自主制作作品で使うようにしています。ちょうちょうはイチゴと同じ位の太さを選んで作りました。

Q: 「ガーデン」というテーマ自体についてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思った？

A: 庭めぐりは好きなので、どんな編みぱらにしようか考える時がとても楽しかったです。色んな庭の風景も考えましたが、前作のケーキのように立体的で可愛い物ができればと思って作りました。

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

A: 注目して頂きたいのは、芯の厚紙です。薄めでもめくる時に弾力があって折れ曲がりにくい物というので、紙のバインダーを使っています。
100円ショップで２つ穴のバインダーを買い、絵に合わせて切ったものを編み絵と布で挟んで周囲をかがって1枚が出来上がります

3回目とあって、編んだものを本の形に作る作業には慣れましたが、厚さの関係で12枚が限界のため、12枚で１つのストーリーを作るのに苦労しました。見た目だけでなく、内容もインパクトがあるものにしたいのですが、なかなかうまくいかなくて…。ぱらぱらマンガ喫茶展、回を重ねるごとにもっともっと良い作品、人の心を動かせる作品にしていきたい、それが今後の課題です。

やたみほさん、ありがとうございました。
なお、初夏あたりに、やたさん監修で次回の「ぱら喫展」を行う予定でおります。
詳細は決まり次第アップします。どうぞ楽しみにお待ち下さい！

作家Q&A: わたなべさちよさん

2011-02-22T20:04:00.022+09:00

作家インタビュー、16人目はアニメーション作家、イラストレーターの
わたなべさちよさんです。第１回目からのメムバーです。"garden展"には、変わり種の作品を手に登場しました。
（＊各写真は、クリックすると拡大します）

Q: 今回の連作「UP/ DOWN/ FALL/ transform/ safe…?」まずは一目瞭然ですがいわゆる「パラパラマンガ」ではありません！これは「フェナキスティスコープ」（日本では「驚き盤」とも呼ばれる）という、パラパラマンガに並ぶ原始的なアニメーション鑑賞装置です。さて、「ぱら喫」という名の展示にあえてこのスタイルを持ってきた訳を聞かせて頂こうじゃありませんか！（＊決してケンカを売っている訳ではありません。質問者個人的には変化球の驚き、見た目の華やかさを存分に楽しませて頂きました！）

A: 答えさしていただこうじゃありませんか！

…って　別に深い意味はなくてですね(笑)　
それまでの二回はパラパラマンガで通してたんですよ。でも　ひとつ前のぱら喫でオグリヒデトさんがインスタレーションと言うか　
扇風機のようなものを電動で回すと動画に見える（これは映像が流れて見えちゃって失敗作だったんですが）という装置を作ってたんですよ。それから　ヨシムラエリさんでしたか　オルゴール型ぱらぱらなんてものを作ってきたりして…で　
立体物っていいなあと思っていたんですよ。

で　今回は自分もめくらない何かを作りたい!　と　思って驚き盤にしてみたんです。

驚き盤なら　基本が円形なので　お花が咲いたみたいな形にも出来るしガーデンてテーマにもいいんじゃないかと。

驚き盤の見方ってわかりますかね？
一応説明しておきますと　丸い円盤に放射線状にスリットが入っていてその間に絵が描いてあるんです。で　円盤はちょうど風車みたいに棒がついていて裏には円盤を回転させるためのハンドルがついているんです。
でね　絵の描いてある表面を鏡に向けて　自分はスリットの一つから鏡を覗きながらハンドルを回すと　鏡に反射した絵が動いて見えるんです。

分かりづらいかなー。すみません。説明が下手で。
そのへんは写真を見て想像してください。

余談ですが　ふたを開けてみたらヒデトさんはさらに上手を行く立体物を作ってきていて…
そのままではパラパラマンガ鑑賞には不向きなのは変わらなかったんだけど(笑)それでもすごく可愛くて。そちらのインタビューはもう載ってるのかな？載ってたら是非読んでみてください。
（質問者注：オグリヒデトさんのインタビューはまだ載せていません）

Q: 装置の制作手順はパラパラマンガとはもちろん全く違うと思いますが、「絵作り」という点に焦点を当てて、パラパラマンガとフェナキスティスコープでの相違点をお聞かせ下さい。

A: 基本的にどちらも動く絵を考えていくアイディア作業は同じですが、フェナキストスコープでは　盤が一回りしても動きが続いて見えるようにループする絵を描かなくてはいけません。
しかも　パラパラマンガではコマ数は手でめくれる限り何枚でも重ねられますけど、驚き盤は枚数が限られます。作ってみて分かりましたが10枚から12枚が限度です。
それに　絵も複雑なものが描けないんです。大きめで簡単な絵じゃないと何が描いてあるのか　回したときによく見えない。

最初はtransformというのを作ったんですが　
絵の枚数が限られるな　と思って　それでは一つのコマに同じキャラクターを3つくらい下段　中段　上段と描いておいて　
それが一巡すると下段が中段の状態になってる中段のが上段の状態になってる　っていうアイディアを思いついて
自分は天才なんじゃなーい？なんて思ってたんですけど、実際描いてみたら　モチーフが小さくて何が起こってるのかさっぱりでしたね(笑)。

で　急遽　UP/DOWN/FALL/safe…?という簡単な絵のを作って　
一応この順番に見たら4コマみたいにオチが付きますよ　とあがいてみました。

Q: 「ガーデン」というテーマ自体についてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思った？

A: 基本的に生ものは好きなんでね。あの　つまり　ロボットやメカより猫とか鳥とか芋虫とかってことで植物も好きですよ。

今回は見栄え優先だったので　ディスプレイをガーデンっぽくしたいと思いました。
驚き盤の縁をお花の花びらの形に切り取って　茎に見立てた棒に付けて、鉢の中に詰め込んだ土色の粘土に差し込んで　鉢から生えてるようにしてみました。
命名　フェナキストフラワー！！って　何を言ってるんだか…(笑)

見るときは　茎を引き抜いて手で持って後ろのハンドルを回していただく形にしてね。

動画の中身もお花と芋虫さんというとてもシンプルな選び方をしてました。

（写真右上:UP、中央上:DOWN、左下:FALL、
中央下:safe…?、右:transform）

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

いやあ　苦労したのはやはりフェナキストスコープ初体験で
いろいろ制約があるってことが作りながらわかってきたことですね。
うーん…　動作とか演技とか中身をじっくり見せる装置としては向かない装置でしたねえ(笑)。綺麗な色　はっきりしたパターン　シンプルさ　そんなんがいいんでしょうか。

次回は絶対やりません(笑)。

ここは注目してほしい…ですか…？
次絶対やらんっていってる作品に対して　なんと酷な質問を(笑)。

いや　もうこの作品そのものについては　驚き盤と言うパラパラマンガとは別種の動画を見る装置と言うものがあるよ〜　と　分かってもらえたら嬉しいです！

ちなみにtransformだけは二重三重に動画が連なるというアイディアが惜しかったので
後々一コマずつ撮影して　パラパラマンガを作りました。そこまでいってやっと完成した　そんな感じがしましたね。

そちらはイギリスのcardiffのkotatsu展に出しましたが　分かってもらえたのかな〜？
次回の日本の展示会では　テーマに合ってスペースがあったら展示させてもらいたいと思ってます。

さちよさん、ありがとうございました！
なお、さちよさんの素晴らしいイラストが、今NHKのドラマでたくさん使われています。
すでに始まっています。なんと今夜もオンエアがありますので、ぜひチェックして下さい！
以下、さちよさんよりお知らせです。

【お知らせ】
2月15日から始まったNHKドラマ10『四十九日のレシピ』に私の描いたイラストが使われています！枚数は約45枚！
本放送
NHK総合　2月15日より毎週火曜日22：00〜22：50（全4回）
BS-hi　2月25日より毎週金曜日18：00〜18：50
再放送もあるようです。
詳しくは
http://www9.nhk.or.jp/drama/49nichi/
をご覧ください。

もちろん番組も(つーか　むしろそっちを)ご覧ください！！

作家Q&A: tamaxさん

2011-02-16T22:25:00.009+09:00

「garden展」の参加者が28名でしたので、この細く長く続けているインタビュー企画もようやく後半へと突入しました(^^)
15人目の作家は、メムバーで唯一「パラパラ漫画家」の肩書きを堂々掲げる、tamaxさんです。tamaxさんは第2回のポポタムでの展示から参加しています。
Q: 今回の作品「The Perfect Garden」は、ざっくり私の言葉で説明するの難しいんですけど、「畑」「池」「木」そして「家」の4冊のパラパラ本を鑑賞者が思い思いに庭の中に配置するという、何度も美味しい（？）作品です。
全体のコンセプトと、４つのアイテム、そしてそれぞれの中身は、同時に思いついたんですか？それとも順繰りに？この形までたどり着いた道のりを少し聞かせて頂けますか？

A: 今回の展示のテーマである「庭」を考えたとき、自然がいっぱいの「庭園」ではなく、自分の中にある「インナーガーデン」に焦点を絞ろうと思いました。それには「箱庭」というカタチがぴったりだったのです。
ちょうどそのとき、MAKAI feat.青山テルマの「garden of love」という曲を聴いていて、その歌詞に
私の庭では　あなたは青い空
私の庭では　あなたは虹
私の庭では　あなたは太陽
という部分があってそこから着想したとも言えます。
腕の花が咲き、脚の木が生え、そして自分の分身が泳ぐ池があります。
「家」には全体のイメージを集約する働きを持たせました。
それぞれの作品の中に「箱庭」があり、そして見る人にとっても「箱庭」になる入れ子構造にしてみたらおもしろいと思ったのです。

Q: 「ガーデン」というテーマ自体についてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思った？

A: やはり、人が集う開放的な庭ではなく、自分自身の内へ内へと広がっていく感覚のある作品になればと思いました。

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

A: 楽しんでできたので苦労はほとんどありませんでしたが、強いて言えば４つネタを描くのが大変でした。注目してもらえるなら、「家」に一番コンセプトが反映されているので時間がない方はそれだけでも見てください。

tamaxさん、ありがとうございました！
彼女はFLIP・SLIDERというパラパラマンガのシリーズ作品を、ショップやイベントで積極的に発表、販売しています。
ぜひそちらもお手に取ってご覧下さいませ。きっと全部揃えたくなります。（販売場所はウェブサイトをチェックして下さい）

＊なお、「garden展」のDMデザインはtamaxさんが制作して下さいました。
毒かわいくてtamaxさんらしい。

作家Q&A: 稲田陽一さん

2011-02-12T22:59:00.009+09:00

「garden展」作家インタビュー、14人目はCGアニメーター＆イラストレーターの稲田陽一さん。第1回展示からのメムバーである彼の作品はとても人気があり（特に女子に！）、販売物の売り上げが断トツに高いです。
今回の作品、販売はしていなかったのですが、「売ってないのですか？」という問い合わせをよく受けました。

Q: 今回の「 PIECE OF SPRING」、白背景に赤、黄緑などの限られた暖色でデザインされた花畑＆蝶が出てきて、気持ちをぱーっと明るくさせてくれる作品でした。この色味はどういう思いで選んだのですか？始めからハッキリイメージがあったのですか？

A: 展示場所が代官山の中心地だったので、場所柄、グラフィックのインパクトの強い、シンプルアイディアを選んでみました。
前々からフルカラーのパラパラ漫画も作ってみたかったので合わせて挑戦してみました。（アイディア自体は作る前からかなりクリアでした）

実験して気がついたのは、色をパラパラさせると、目の錯覚のせいか、
２−３割ほど退色してしまうみたいですね。曖昧な色だと色が消えて
しまうのでより純色にしたり、キャラの輪郭線を取る等調整した結果、
鮮やかな色合いで落ち着きました。

Q: こちら、手製本でなく印刷所でプリント＆製本を頼んだということですが、そうした理由を聞かせて下さい。印刷所に頼んでよかったと思いますか？

自分で製本をする場合、ある程度のノウハウや技術を覚える時間が必要になるので、任せられる部分は専門の方に任せた方が良い結果が出るかなと思いました。もし良い物ができればそのまま書店や雑貨店にも置いてもらえる可能性があるので、はじめから量産の方向を目指しています。ですがパラパラ漫画制作はやはり手間もかかるらしく印刷所に問い合わせてもなかなか快諾はいただけないですね…いくつか技術的、コスト的な課題が残っています。
今回も面倒な作業を丁寧に仕上げて頂いて、担当者にはとても感謝しています。

Q: 「ガーデン」というテーマ自体についてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思った？

A: 制作しやすいテーマでした。　ただ想像以上に自分と同じアイディアで制作をしている人が多かったので、次回はもう少しアイディアが
重ならないようなアプローチで作ってみたいなと思ってます。

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

A: かわいらしいもの、オシャレなものは昔からあこがれとコンプレックスがあるので、自分の気持ちをアゲていくのがすこし大変でした。制作自体は楽しかったです。春のＨＡＰＰＹな雰囲気や、制作の時の楽しさが少しでも伝わったらいいなと思います！

稲田くん、ありがとうございました。

彼のぱらぱら作品たちの映像を、ウェブサイトの"Animation"の頁で見る事ができます。
こういうサービス精神が、「売れる」秘訣の１つだと思うのです！

作家Q&A: 小林真理さん

2011-02-09T23:24:00.011+09:00

引き続きインタビューアップします！
13人目は、版画家の小林真理さんです。

Q: 今回の「GARDEN」、鳥、植物がモチーフになり（あ、ダンゴムシもいました！）、春の息吹を感じさせる優しい作品でした。
このアイディアはどんな時に思いついたのでしょうか？

A: 小さい時から、鳥はずっと飼ってきて、飼うというより「家族」て感じなのと、今まで、鳥と植物を組み合わせた作品をいろいろ作ってきたので、自然とできた感じです。

Q: 真理さんは銅版画をメインに制作されてますよね。いつもの１枚絵とフリップブックを作る時の気持ちの違いを聞かせて頂けますか？

A: 自分にとっては、あまり違いはない気がします。

Q: 「ガーデン」というテーマ自体についてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思った？

いろいろな人の作品というお庭が見れて楽しい展覧会だったです！
それと、リアルに植物のガーデンも好きですね

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

A: やっぱりダンゴムシでしょう(笑)
同じような絵をいっぱい描くのは、正直ちょっと面倒な感じ(;´д｀)もしたかも…

真理さん、どうもありがとうございました。

＊布張りでハンドメイド感が愛おしい表紙の、私（質問者）が個人的に注目して欲しいポイントは左図部分！！
動植物への真理さんの愛情を、ここからも感じ取る事ができました。

作家Q&A: 江原徹さん

2011-02-07T08:47:00.011+09:00

garden展作家インタビュー、12人目は、イラストレーターの江原徹さん。
こんなに動かすのが上手いのに、仕事は１枚絵で勝負、という潔い作家さんです。

Q: 今回の「メタモル公園」、タイトルの通り江原さん真骨頂のメタモルフォーゼ（変身、変容）が楽しめる作品です。
ページは、およそ100ページくらいでしたか？ご参考までに、構想、作画、製本でどのくらいの期間がかかったか聞かせて頂いてよろしいですか？

A: ページは約93ページくらいです。
だいたい3週間くらいで作りました。（ほかの事の合間ですが）
わりかし、いきあたりばったりで作っておりました。
描きながらオチまでを考えるって言う感じです。
ですから、終わるまで枚数が何枚になるかわからないのです（笑）
ライブ感覚がスリリングで楽しかったり
ヒヤヒヤしたり…。

Q: 「ガーデン」というテーマ自体についてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思った？

A: 「ガーデン」と聞きまして、
なんとなく箱庭と思いまして、
頭の中の箱庭？なにか無意識のなかの
進化？なんちて、実はもやもやと描きはじめて
こじつけっていった感じです。
（何書いてるかわからないですね。）

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

A: 絵を描いていてつねづね
なにかラフに鉛筆をはしらせた状態のほうが
いいんじゃないかと思う事がありました。

クリンアップしていくごとに
いきおいとかがなくなっていくような…。
（自分のヘタさはさておき…）

それで今回はあえて
線をととのえずに
ラフにやってみようと
おもった次第です。

しかし、あんましうまくいきませんでした。
ハハハ（反省）

とにかく、こんな感じなんで、
気楽に見てネって感じでしょうか。

江原さん、ありがとうございました。
江原さんは2007年「販売用作品を作る」の企画でも１冊制作しました（左写真）。
こちらは次回展示の際に再び販売する予定です。機会がありましたらぜひお手に取ってご覧下さい！

＊江原さんについては旧ブログでも紹介させて頂きました。こちらもよろしかったらどうぞ。
http://paraman.exblog.jp/10126580/

作家Q&A: 西村貴世さん

2011-01-29T12:33:00.007+09:00

大変遅ればせながら、2011年開幕おめでとうございます。
皆さまにとって、豊かで楽しい年になりますように。

さて、昨年3月に開催した「ぱら喫」garden展の作家インタビュー、まだまだ続きます。
11人目は、「ぱら喫」立ち上げ人の１人であります、凄腕アニメーターの西村貴世さんです。

Q: 今回の「PARAPARA THEATER - THE GARDEN IN THE BOTTLE」、
皆さんお気づきでしたか？コピーやプリントアウトでなく原画オリジナルだったんです。管理する側としてはちょっと怖かったですが、見る方としては西村さんの画力をより肉迫して感じられたのではないかと思います。
１点ものを出品するのは、複製品を出すのと何か意識が違いましたか？

A: 本当は出力した物を展示する予定だったんです。ところが直前にスキャナーが故障！じゃあ、いっその事一点物にしようか、というのが真相です。
ここからは後付けの理由ですが、最初に描いたぱらぱらまんがのように、鉛筆で描いた物を見てもらうのって楽しいなって思ったのです。
意識した所とはいうと、当然鉛筆ですから色はつけても、インパクトには乏しい見た目になります。でもその分だけ、めくったら「うわーっ」とビックリするような展開ならないだろうか。そんな部分でした。

Q: 画材は鉛筆と、色は普通のカラーマーカー？

A: はい、2Bの鉛筆にコピックです。

Q: 「ガーデン」というテーマ自体についてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思った？

A: ガーデンというと思い浮かんだのは村上春樹さんの「最後の午後の芝生」のイメージでしたが、色々揉んでいるうちに全く違う物になっちゃいました。たどりついたのは「ハンモックとサイダーと猫」

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

A: パラパラマンガ制作ではいつもそうなんですが、イメージにたどり着いて、勝手に手が動き出す時が本当に楽しいのです。脳内麻薬でちゃってます。
もうずいぶん経ちますが、期間中わざわざ足を運んで、あんな小さな世界をのぞきに来ていただけたみなさまに感謝しています。ありがとうございました。

以上です。西村さんありがとう！
左の写真は、貴重なぱらマン制作過程の図です。

なお、西村さんについては旧ブログでも記事にしました。
よろしければ、下記ご覧下さい。
http://paraman.exblog.jp/10158226/

Cardiffの写真が届きました

2010-11-30T18:56:00.016+09:00

Cardiffにて先週行われたKotatsuフェスティバルですが、スタッフの方から、会場の（主にぱらぱら展示の）写真を送って頂きました。
何枚かご紹介致します。
展示はこのような感じで、会場、Chapter Arts Centreの建物内にあるラウンジーな場所のテーブル上に設置して頂きました。
日本での展示の写真も何枚か見られるようにしました。

この施設は、作品展示できるギャラリーや映画館以外にも色々な教室（テコンドー、ヨガ、バレエなど）が開かれているそうです。
また、カフェもあり、wifiフリーだったりして、地域の人たちがくつろいで過ごせる場としてたくさんの人でにぎわっているそうです。
そんな場所、なかなかないですよね。いいな〜。
沢山の大人＆子どもたちに楽しんで頂けたようで、とても嬉しいです。

(copyright KOTATSU - Japanese Animation Festival)

Kotatsu @Cardiff 追加情報

2010-11-26T12:28:00.006+09:00

これが海をわたった荷物です〜

twitterでもつぶやきましたが、Cardiff Arts Centreにて行われているこたつフェスティバルでのぱらぱらマンガ展示は27日、28日の2日間のみだそうです。
この期間に、何人の方がぱらぱらしてくださるか楽しみです。
まあ、あくまでも展示は上映のおまけなのですが…！

おまけといえば、チケットがくじになっていて？当たると景品がもらえるようになっているみたいです。
景品は、作家が寄付をした作品です。
私達メンバーからもいくつか作品を提供したのですが、ちょっと見ていただきたいのが阿部さんご提供のポストカード。

こたつフェスティバル仕様のオリジナルなのです。

ほら、こたつイラストが〜。
これをどなたが手に取る事になるのか、想像してワクワクしてます。

garden展、海を越える？！！

2010-11-18T09:13:00.009+09:00

お知らせを致します！
3月に行われた"garden"展が、ウェ〜ルズに旅をすることになりました。

ちょっと遠いですか…ははは^^

11月26日〜28日に、Cardiffという都市にて行われる、日本のアニメーションの上映会、「KOTATSU - Japanese Animation Festival」
です。

会場であるCardiff Arts Centreのラウンジ内に展示スペースを頂ける予定。

展示場所等もろもろ制限があったので、代官山で行った展示の縮小版、という感じで、大物の作品は残念ながら持っていかれず、作品点数もちょっと少ないです。
でも21人、26作品！！
「ぱら喫」スタッフは現地に行かれないので、映画祭スタッフの方に設置をお任せするのです。
初めての事で少々不安もありますが、現地のなるべく沢山の皆さんに見ていただけるといいな、と願っています。
会期中、または会期後にまたレポートできたらと思います。

超リッチで時間があるお方？、ぜひ遊びにいらしてください！
または、会場近くにお知り合いがいらっしゃいましたら、ぜひ紹介してください。

作家Q&A: こぐまあつこさん

2010-11-15T09:30:00.014+09:00

garden展作家インタビュー、10人目は、コマ撮りアニメーション作家のこぐまあつこさんです。

Q: 今回の『熊庭　〜The garden of the bear〜』、他の作品との明らかな違いは何といっても「香り」がついてる事だと思います。
香りをつけたのは、初めての試み？どういういきさつで、香りをつけようという事になったのですか？

A: ぱらぱら作品としては、初試みです。
構想段階で既に、自分の中で作品の匂い（イメージ）が出来ていて、ぱらぱらめくってくれた方が、作品の中の“くま”が匂った空気を一緒に感じてくれたらなぁ〜っと思いつつ、制作しました。

Q: 香り選びは苦労しましたか？

A: いつかは、自分の手で香り作りまでやってみたいと云う想いはあるのですが...
今回は時間もないので、持っているお気に入りの香りの中から、イメージしていた香りに近い物をチョイスしました。

Q: ガーデンというテーマについてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思いましたか？

A: 私のイメージだと「庭〜garden〜」って、“小さな宇宙を創作する事”だと考えているので、今回のお題も、かなり面白いな〜と思いました。

制作に関しては、お題を貰って直ぐに、ぱっとひらめいたのが
“くま”　“小さな宇宙”　“草木の息吹く時”　
この３つの要素を取り入れた作品が作れないかと考えて作業しました。

裏タイトルは、「こぐまの妄想」です。
冬眠明け、草木の芽吹く音と香りに包まれたこぐまが、ちょいと良い気分になって地上へ飛び出して行く、そんな高揚感を表現してみました。がぉぉ

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

A: 面白かったのは、製本。
見よう見まねで製本してみたのですが、なんとか形になりました。ほっ。
小人の本屋さんになった気分が味わえました。

注目ポイントは、触(めくる)・視(みる)・嗅(かぐ）の3つの感覚を味わえるところ。
プラス、聴覚に関しては、一部の方限定ですが、
私が受付けをしていた時に会場で流していた音楽をバックにパラパラして頂くと更に、いー感じであります。
残りの味覚は、次回の課題に。

毎回この展覧会をすごく楽しんでいます。
作品制作も楽しいのですが、それ以上に、他の参加作家さん達の作品を拝見＆体感するのが本当に面白くて、搬入日はワクワクであります。
是非、みなさんのご参加をお待ちしております！
一緒に、ぱらぱらしましょう♪

こぐまさん、どうも有り難うございました。
ちなみに、作品についていた香は「ユーカリ」です。
訳あって、いま私の手許に作品があるのですが、とてもよい香りです。想像力をさらに刺激させる感じです。

作家Q&A: 水尻自子さん

2010-11-10T23:19:00.012+09:00

garden展作家インタビュー、9人目は、今年千葉にて行われた「コマコマ展」がご縁で出会い、初参加に至った、アニメーション作家の水尻自子さんです。

Q: こちらの作品『高枝切りバサミ』、ぬるっとしたタイミングとシュールな展開は自子さんのアニメーション（映像）作品の特徴ですが、パラパラ作品もまさにそのままに感じられました。作り方（発想とか作画方法など）は映像作品とほぼ同じですか？違った点ありますか？

A: 動画で作るときは、描いていて自分でもこれは動いているのかと思うくらい中割りを刻むのですが
パラパラ漫画は枚数も限られていて、ある程度分かりやすい動きでないといけないので、いわゆる「ぬるっと」感はアイデアにしても作画にしても動画で描くときよりもかなり押さえたと思います。
というより出さないようにしたつもりですが、それでも感じられたのであれば、やはりそれが逃れられない私の作風なんだなと思います。

Q: ガーデンというテーマについてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思いましたか？

A: 「ガーデン」という言葉に対しては爽やかなイメージがあるので
あまり謎めいたり皮肉めいたものにならなずに、なるべく単純に楽しめるようなものにしようと思いました。
庭にあるアイテムで面白そうな事ができるものを考えて、高枝切りバサミを使うことにしました。

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

A: 動画にする場合も、製本してパラパラ漫画にする場合も、編集作業があることには変わりなく
アニメーションは手間がかかるなと思いました。
でも、この積み重なった作業の成果をダイレクトに手に取って見れるという快感がパラパラ漫画にはあると思います。

自子さん、どうもありがとうございました！

にゃおぞさんがブログ開設しました

2010-11-08T09:13:00.004+09:00

第１回の展示ではすごく作り込んだぱらマン、そして第2回ではなんと「アンチぱらマン」のコラージュ作品を出品し、第3回には既にぱらマンへの興味を超越（不参加）した芸術家、にゃおぞさん。
(写真は2007年第２回の出品作）

投稿サイト、コンテストなどに精力的に制作、出品し続けていますが、ついにご自身の作品を公開するブログを開設しました。
アニメーションばかりでなく工作作品の紹介もあります。
クレイジーです！！素晴らしいです！！

コメント大歓迎とのことですのでぜひよろしくお願いします。
↓↓↓
にゃおぞのアニメーション研究所

作家Q&A: MAKOTO SUGAWARAさん

2010-10-31T23:24:00.007+09:00

garden展作家インタビュー、8人目は、第１回から参加しているアーティストのMAKOTOさんです。

Q: 今回の「cubic plant」、第１回、２回の展示と同様に端正で建築物的？なCGと滑らかな動き、ぱらぱらマンガのアナログ感が同居する不思議でオリジナルな作品だと思います。
「cubic」と「plant」を合わせようとしたいきさつと、デザインを決めた際思っていた事など聞かせて頂けますか？

A: もともと、幾何学的なものが有機的な動きを持つというアイデアが好きで、自分の作品はほとんどそればっかりみたいな所もあるのですが、CGの場合、動かす物体が幾何学的であれば、動きそのものがよりはっきりと見えやすく、またその見え方が好きだという部分もあります。なので、cubic とplantはそのまま幾何学と有機的動きにつながると後付けですが、思います。
デザインも今回は、CG上で動かして見ながら手を加えていったという、形と時間同時進行な形で進めたので、作りながらきめていったという。手書きで作品を完成させていらっしゃる他の方々と比べるとちょっと八百長のような気もします。

Q: ガーデンというテーマについてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思いましたか？

A: もう少しガーデンそのものをテーマとして、いろいろ考えてみていて、抽象化された庭のイメージで何か出来ないかとも考えていたのですが、結果、ガーデンのアイテムのひとつに落ちついてしまいました。

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

A: 発見についてですが、毎回思うのは、ビデオ上とフリップブック上の速度感の違いで、あまりゆっくりとして滑らか過ぎる動きは、ぱらぱらした時に伝わりにくい。リミテッドアニメーション的な、絵の飛び方の方があっているとも思います。映像を見ているというよりは、本来のアニメーション言語を直接読んでいる行為に近いものを感じました。
なので、自分の作っているものは、ちょっとそれにさからった部分もあるかと思います。いいか悪いかは、分かりません。

どうもありがとうございました！
さて、今回お答え頂いたMAKOTOさん、CGディレクターとしてのみならず幅広い制作活動をしているのですが、最近彼の作ったiPhoneアプリがリリースされたそうですので併せてここでお知らせ致します。

ご興味ありましたらぜひ。
CupicMaze オフィシャルサイト

作家Q&A: 笹井一個さん

2010-10-21T17:41:00.006+09:00

"garden"展、作家インタビュー久々に更新します。
７人目は、イラストレーターの笹井一個さんです。

Q: 初参加ありがとうございました。「梅」「桜」２点セットで出して頂きました。連続写真モノは今回の出品作で唯一だったので、小さいながら際立っていたと思います。（普段は絵描き業をなさっていますが）写真（＋描き込み）にしたのはなにか理由やきっかけがあったのですか？

A: 他の参加者のみなさんと違って、私はまったく門外漢なので、素人でも出来るような、やってみようと思える形がいいなと思いました。
（絵の具を使ったのは絵描き業的な、佇まいへの拘りみたいなものですが。）
デジカメの接写や連射も好きなので。肉眼では見えないものが撮れて楽しいですよね。
アニメーターさんには、肉眼でも動きが分解されて見えてるのかな。

Q: ガーデンというテーマについてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思いましたか？

A: 実際に庭を見て暮らしているので、この中で魅力のある動きって何かなあと考えると、やっぱりメジロだな、と。
丁度そういう季節で、家族がメジロの餌付けに夢中で（笑）。

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

A: 「桜」の方は、偶然撮れたものですがちょっとストーリーがあります。
１羽目が花の蜜を食べ尽くした後にもう１羽やってきて、「なんだ空だ」という感じ。空の花をつついた時に花びらが散るんですが、それがいつか何かのゲームで見た挙動と同じなんです！あれ、どのゲームだったかなあ。

一個さん、ありがとうございました。
何のゲームか気になりますね…。

展示情報：ばじぃさん二人展

2010-10-20T10:22:00.003+09:00

続々、ぱら友より展示のお知らせを受けてます。
応援、よろしくお願い致します！

ばじぃ×神林美生「±22」
出会って22年。初の二人展です！

日程：2010年11月1日（月）～11月6日（土）
時間：11：00～19：00（最終日17：00まで）
会場：COFFEE ＆ GALLERY ゑいじう
〒160-0007 東京都新宿区荒木町22-38
TEL＆FAX：03-3356-0098

＊詳細は特設サイトへ！

展示情報：小林真理さん、関野宏子さん二人展

2010-10-13T13:33:00.005+09:00

芸術の秋というやつでしょうか。
続けて、ぱら友より展示のお知らせが届きましたのでお知らせしますー！

class room5 小林真理・関野宏子　二人展
日時：2010.10.19（金）〜30（土）＊10/25休廊
12:00-19:00　最終日は17:00まで
会場：ブックギャラリーポポタム
http://popotame.m78.com/shop

10/29（金）のみ、自由学園明日館にて特別展示を行うようです。
詳細は、上記ポポタムのウェブサイトにてご確認下さい。

展示情報：やたみほさん

2010-10-12T19:46:00.007+09:00

すっかり秋めいてきましたね。
いかがお過ごしでしょうか？
さて、「ぱら友」やたみほさんが、イラストレーター、ナシエさんと二人展を開催します。
場所はなんと、今週オープンするコピス吉祥寺！
以下、詳細情報です。
よろしかったら是非お出かけ下さい。

←とてもキュートな合作イラスト!

「eco dream」
ナシエ×やたみほ　2人展
10/15（金）～11/12（金）※会期中無休 /入場無料
10：00〜21：00
住所：〒180-0004 東京都武蔵野市吉祥寺本町1-11-5
コピス吉祥寺（旧：伊勢丹）Ａ館4Ｆ「ニコハウス・ソーラーギャラリー」
電話：0422-27-6358

＊なお、コピス吉祥寺、グランドオープン記念につき、合作イラストが入ったエコバックを無料で進呈するとのこと！1000枚限定、無くなり次第終了だそうです〜

展示情報：関野さん＆スガワラさん

2010-08-09T23:48:00.006+09:00

暑中お見舞い申し上げます！
「ぱら友」の関野宏子さんよりお便りがあり、二つの展覧会に参加するとのこと。彼女のメッセージを引用しつつここにご紹介致します。

１：川口市立アートギャラリー・アトリアにて、「フワフワの夏休み」展が開催中！
舞踏家の福原哲郎さんとの２人展で、とても面白い空間ができました。
広い会場でニョロ（＊関野さんの作る人形キャラクター）もた〜くさん待ってます！

7月17日（土）〜8月22日（日）
10：00−18：00　＊土曜日は20：00まで。入館は閉館の３０分前まで。
休館日：月曜日
入場無料
ATLIA ウェブサイト：http://www.atlia.jp/
…

２：島根県の浜田市世界こども美術館で「つないでアート」展に参加しております。
（8／22の美術館まつりには私も参加します！）
＊展示参加者に、関野さん夫でぱら友でもあるスガワラマコトさんのお名前もあります。

7月17日（土）〜9月26日（日）
9：30−17：00　＊入館は16：30まで。
休館日：9月6日（月）、13日（月）、21日（火）、24日（金）
観覧料：一般500円、高校生・大学生300円、小、中学生200円
美術館ウェブサイト：http://hamada-kodomo.art.coocan.jp/
…

アートに触れて、豊かな夏に致しましょう！！

作家Q＆A: 加藤美紀さん

2010-08-04T17:10:00.006+09:00

vol.3 "garden"展、作家インタビューの6人目は、旧ブログ（http://paraman.exblog.jp/10134310/）にて以前ご紹介しました加藤美紀さんです。

Q: どういった時にこのアイディアを思いついたのですか？

A: 明るくて色鮮やかなもので何か作ろうと始めに決めていましたが、ずっとアイデアが出ずに夜落書きしながらなんとなく考えて、1.2日考えを寝かせて自分の腕で出来る範囲に修正して、という感じです。

Q: このサイズ(5.8×14.8センチ)にした理由を教えて頂いていいですか？

A: 横サイズは、Ａ3の紙を半分に切ると大体14.8センチだったのでこの長さにしました。
縦サイズは、分厚い紙だったので縦は短めにした方がめくり易いと考えました。ただ、感覚で決めてしまいました。

Q: ガーデンというテーマについてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思いましたか？

A: ガーデンは本当の庭でも心の領域でも出来る割と広いテーマだと感じました。その中で、初心者でも取り組み易い解釈で作ることが可能だと思いました。
あと、会場という庭の中で30人の色とりどりの作品が咲くようなイメージが持ててワクワクしました。
ちなみに私にはテーマがあることがありがたかったです。（何でもありだと途方にくれていたち思います）

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

A: ぱらぱらの作り方、製本の仕方がまったくわからず、だいぶ手間取ってしまって反省です。
紙は薄いとめくりにくいと思ったけど、かえって厚すぎるとダメなんだなあと今更わかりました。

加藤さん、どうもありがとうございました！

作家Q&A: ミヤケ印さん

2010-07-22T10:39:00.006+09:00

アップが遅くなってしまいました。スミマセン！
vol.3 "garden"展作品＆作家紹介、5人目は、ミヤケ印こと三宅敦子さん。
コマ撮りアニメーションのお仕事や、日韓アニメーション交流企画など、とてもアクティブに活動している方です。

Q: 今回２作品出してくださいましたね。「パンツェッタ二郎ラモ」と「The Gardens」。
２作品に着想などの関連性はありますか？

A: 関連性、まったくないです（笑）

Q: 製本の事で伺いますが、表紙にフィルムを貼ってますね。（図書館の本でよく見られる感じ）
この方法について良い点、悪い点等思うところを聞かせてもらっていいですか？

A: フィルムを貼ってあると、やっぱり汚れにくいのと、汚れても拭けば落ちるのが良いと思います。
でもテカってなるから、その質感が嫌なときは使えないかな…と思います。

Q: ガーデンというテーマについてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思いましたか？

A: 友達の出産祝いに芋虫のキャラクター「パンツェッタ二郎ラモ」（子どもが二郎くんなんで）の出てくる映像をつくってて、今回ぱらぱらマンガ喫茶展のテーマが「ガーデン」になって、芋虫は庭にいるからちょうどいいなと思って（汗）
「The Gardens」は、その名の通り、「The Beatles」の文字りで、それだけじゃ、さすがに強引かなと思って、
バンドのステージに畑をつくって音楽に合わせてお花がダンスしそうなのを入れてみました。

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

A: 「パンツェッタ二郎ラモ」、切り紙でちゃんと手でコマ撮りしたんですが（PC上じゃなく）、画がちっちゃくて、あんまりその感じが出てないかもしれません。

「The Gardens」は、ぱらぱらする人の心に描く音楽を生演奏してくれます。速度も調節できるので、たぶんスローなバラードもいけると思います（笑）。

ミヤケ印さん、どうもありがとうございました！

PVの中のぱらぱらマンガ

2010-06-30T08:30:00.003+09:00

tamaxさんが日記で紹介していて知りました。
この中で使われているぱらぱらマンガは、商品になってツアーで販売されたりするのでしょうか。
売れるでしょうねー…

作家Q&A: PIXEL ANIMATIONさん

2010-06-18T23:30:00.009+09:00

vol.3 "garden"展作品＆作家紹介、4人目は、CGデザイン＆アニメーションを手がけ、銅版画作品も作るPIXEL ANIMATIONのヤマダさんです。

Q: 今回「Garden」と「Flower Ride」２点提出してくださいました！
この２点はセットとして着想したのですか？それとも全く別もの？

A: 別のものです。
当初は「Flower Ride」のみの出展予定でしたが、完成したときにあまりにもこじんまりとした地味な印象だったので、これだけではいかんと思い急遽もう一作出展しようと思い立ちました。このとき展覧会初日の約一週間前でした。
そしてさすがにこの短い期間でもう一点制作するにはゼロから作っていては間に合わないと思い、
過去に制作した人の顔がアルファベットに変形する習作「G」を一部作り直して「Garden」を作りました。

Q: 画の世界観は２点どちらもPIXEL ANIMATIONらしさを保ってますが、手法が大きく違いますね。（デジタル画＆プリントと、銅版画）
印刷用紙もそれぞれ違うものを使ったのですか？製本方法は同じですか？

A: 印刷用紙は違いますが、製本方法は同じ（手作り）です。
「Garden」（パソコンで絵を描いた作品）はごく一般的なインクジェットプリンタ用の光沢紙を使っています。
「Flower Ride」（銅版画の作品）は当初はケナフという版画用紙の使用を考えてましたが、テスト製本してみたところ、紙が厚過ぎてぱらぱらしづらく、かつ製本したとき無駄に分厚くなってしまったので画材屋さんでもっと薄手で風合いのある紙を数種類買って来て、最も刷り具合の良いものを使用することにしました。

Q: ガーデンというテーマについてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思いましたか？

A: 前回の「食」と比べると随分おしゃれで女性好みなテーマ（偏見かもしれませんが）だなという印象を受けました。
なのであえておしゃれでも女性好みでもない作品にしようと思っていました。

というのはウソで元々こういう作風なので自然におしゃれでも女性好みでもない作品に仕上がりました。
モチーフにアリを選んだのは、昆虫だったら自分の作風を殺さずにテーマに沿った作品が作れそうだと思ったからです。
展示中に来ていただいた若いお母さんと娘さんのお客さんが自分の作品付近で「うわ、何これ気持ち悪い！」と
思わず叫んでいるのを目撃したのがとても印象に残っています。

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。
（２つそれぞれの作品の事でも、全体的な事でもいいです）

A: 銅版画でぱらぱらマンガ制作というのは自分としては初の試みだったのですが、実際に作ってみると、思った以上に時間と手間ひまがかかるということが判りました。
しかしまだ銅版画ならではの表現というところまではいかなかったと思うので、今度挑戦するときは今回の反省をいかした自分なりに納得できるようなものが作れるようになりたいです。

皮肉な事に今回の２作品のなかでは気合いを入れて制作した「Flower Ride」よりも、数合わせ的な動機で制作した「Garden」の方がより自分らしさが出た作品になっていると思います。

ヤマダさん、ありがとうございました！

（「Garden」の１頁）

作家Q&A: こやまけいこさん

2010-06-13T21:39:00.006+09:00

vol.3 "garden"展作品＆作家紹介、3人目は、イラストレーター＆フラッシュアニメーターのこやまけいこさんです。

Q: 今回の作品、「忍びの庭」ですが、忍者ネタはさすがに誰も思いつきませんでしたねー。
どこからこの発送が降ってきたのでしょう？

A: 最初は、全然別のネタを考えていたのですが、実際に描こうとしたらあまりおもしろくなくてやめました。
ふと「忍者は成長の早い植物の上を毎日飛んで訓練する」ということを思い出し
「Garden」というテーマで和風にとらえる人は少ないんじゃないかなということもあって
作り始めました。

Q: 紙はクラフト紙？なぜこの紙を選んだのですか？

A: 忍者ものということで、モノクロ1色に決めたのですが
ざらっぽい色紙を使うことによって
より忍者のストイックさが出るんではないかと思って・・・
というのは建前で、一度クラフト系の紙で作ってみたかったのです。
でも、使った紙にどうも変なクセがあって
印刷の方向が悪かったのかよれてしまったのが残念でした。

Q: ガーデンというテーマについてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思いましたか？

A: 最初のイメージでは、イングリッシュガーデンのような明るくて華やかな庭を思い浮かべました。
でも、そんなもの私に描けるはずもなく。（笑）
庭で飼っている動物とか地面の中とかからアプローチしようかと最初に考えたネタもそのへんでした。

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。

A: ギリギリに思いついてギリギリに作業したせいか
オチのつけかたが甘いと反省しました。
もっと見る側の予想の斜めを行くような展開を練るべきだったと
後になってからいろいろアイデアが出てきて困りました。
あと技術的な問題では、やっぱり裁断機は欲しかったです。（笑）
見る側を楽しませる、意表をつく、といったことを意識して、次の作品に活かしたいです。

こやまさん、ありがとうございました！

tamax「うご☆メキ展」開催

2010-05-31T19:22:00.011+09:00

パラ友・tamaxの個展「うご☆メキ展」が始まりました。

tamaxのコメント

自分一人の展示を考えたとき、ただパラパラマンガを
たくさん作っても面白くないと思って、
結局何をやるかっていうとセルフパロディなんです。
tamaxの作品をtamax自身がパロディする。
そんなイッツァスモールワールド。
しかもアートからは程遠いできる範囲で手を出したスケールの小さいおしゃれ工房…
こんなものに本当に人が来て楽しんでくれるのか心配です。

これまでのtamax作品の題材を雑貨やオブジェで表現するんだそう。
あの不可思議な世界をリアルな"モノ"で表現するなんて、
どうなってしまうんでしょうか？!

パラパラ漫画から一歩踏み出して新たな展開を見せるtamaxワールド。
皆さんも足を運んでみては如何でしょう。
私も明日あたり行きますよ！！

tamax「tamaxとゆかいなうご☆メキ展」
5月28日(金)〜6月9日(水) 12:00-20:00
西荻窪　ニヒル牛２内ギャラリー
東京都杉並区西荻北3-26-5
03-6765-2286

作家Q&A: 辻田幸広さん

2010-05-17T11:32:00.005+09:00

vol.3 "garden"展作品＆作家紹介、２人目は、初参加してくださった辻田幸広さんです。

Q:今回の作品、出店で唯一「ライブ製作」されましたね。
これは狙ったのですか？それとも製作時間がなくて仕方なくって感じ（笑）？

A:正直両方ですね。事前に時間が全然割けなかったけど、参加したい！っというのが一つ。
もう一つはただ鑑賞するのではなく、自分でめくってアニメーションを体験出来る展示だったので、『めくる』体験からもう一歩踏み込んだ、パラパラ漫画が出来上がっていく様の体験をしてもらおうと思いました。

Q:始めに伺いませんでしたが、タイトルはありますか？（あとづけでもいいです）

A:『めくるもの』

Q:あのノート（写真をご参考に…）を選んだのはぱらぱらマンガ的にこだわりがあったのですか？

A:完成物ではなく、人が作っている最中の未完成さを出したかったので、既存のノートを使っています。ただ、ノートと云っても、日記や手帳のように毎日の生活に近い所にあるものと感じてもらいたいので、少し高い、格好の良いノートを選んでいます。ちょっと捲りにくい箇所がありました。

Q:ガーデンっていうテーマについてはどう感じましたか？自分の作品に、どう反映させようと思いましたか？

A:すみません。最初すっかり忘れていました。ただ、アニメーション作り自体が、畑を耕したり庭の花壇を組んでいくような地道な作業なので、花が綺麗に咲いている花壇ではなく、次の季節のために球根を植えている最中の花壇のように観てもらえたらなぁと云う感じです。

Q:今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しいというポイントがあったら聞かせて下さい。（ライブ製作で発見したことなどありましたらぜひ）

A:「この人雑〜！！」と、言いながらパラパラ漫画を楽しむ女子高生もいたとの報告受けてますので、とりあえず成功です。あまり時間を割けず十分にライブ出来ませんでした。10回ぐらいに分けてアップデートしたいですね。来場者にも一部描かせたり。

ゆきさん、お答えありがとうございました。

作家Q&A：濱保良子さん

2010-05-17T11:11:00.008+09:00

vol.3"garden"展の展示作品と作家Q&A、
第１回だけ旧ブログのに載せておくのは何となく収まりが良くないので、
ブログと一緒に引っ越しさせる事にしました。
「花　Flower」の濱保さんです。

（写真は販売用に印刷＆増刷したもの。
会場ではオリジナル原画バージョンを展示していました）

Q:今回の作品、とても春らしいと思います。
女性（ですよね？）が出てきますが、これは濱保さん自身？
それとも、より抽象的な、気持ちが形になったようなもの？

A:「花」に出てくる女性は、モデルはいませんが、はるか昔幼稚園のころ、ぐるぐるまわるとふんわり広がるフレアスカートのことを「おはなのスカート」と言ってて大好きでした。
「きょうはおはなのスカートだからぐるぐまわろう！」と言って、ともだちとぐるぐるぐるぐるまわって遊んだ記憶があります。
そんな体験がイメージの底にあるかもしれません。
花の種類はちがいますが、朝顔なんてみるとすてきなスカートだなあと思ってしまいます。

Q: ガーデンっていうテーマについてどう感じましたか？
自分の作品にどう反映させようと思いましたか？

A: 庭と聞いて、いろんなイメージをならべて（「蜘蛛」とか「仙人の庭」とか「おやゆび姫」とか）そのなかで、かねてからやってみたかったけど、後回しにしていた「花」のイメージを今回作品にしあげました。
もっと作りたかったけど、１作品しかできませんでした。
テーマがあると、限られてくるというより、イメージが広がって楽しいです。

Q: 今回の作品作りで苦労をした点、発見した事、ここは注目して欲しい！というポイントがあったら聞かせて下さい。

A: 画より動きのほうが先に決めていたので、仕上げの画づくりに時間がかかりました。
いつもはPCで色を塗りますが、ぬくもりのある表現にしたかったので、紙に描くことにしました。
最初女の子には顔がありましたが、結局なくしてしまいました。どんどんシンプルになっていきました。
紙をかえたり、筆をかえたりして、試行錯誤の上、結局ワトソン紙に色鉛筆３本で仕上げることにしました。

濱保さん、お答えありがとう！

5/15(土)はART PICNIC へ！！

2010-05-12T18:35:00.011+09:00

ぱら友のtamaxと水尻自子と片岡薫夏が
pararancaというグループでパラパラ漫画の展示・販売を行います！

ART PICNIC は
「ピクニックに出かけるようにアートを楽しもう」
「ジャンルを超えてアーティストが集結するプロの遊び場」
というコンセプトのもと、
普段はあまり作品を販売したりしないアーティストやデザイナーが
シートの上でお店屋さんをするイベントです。
pararancaは硬派にパラパラで勝負！

皆さんお誘い合わせの上、表参道の散歩がてら是非いらしてください。

ART PICNIC vol.2
【会期】2010年 5月15日（土）11：00-20：00(予定)
【会場】表参道ヒルズB3F スペースオー（東京都渋谷区神宮前4丁目12番10号）
【入場】無料
【主催】CLUB KING(フリーブックのdictionaryを出しているところ)
【pararancaのシート位置】B4

クラブキングと言えば、スネークマンショーの茂一さんですね！
ちなみに、pararancaの隣はポストペットの八谷さんということです。　

ぱらぱらマンガ喫茶展blog　再始動！

2010-04-09T18:04:00.009+09:00

ぱらぱらマンガ喫茶展は
ぱらぱらマンガを愛するクリエイターが集まって年に１回ずつ(くらい)開催している、新作ぱらぱらマンガ読み放題の展覧会。

前回開催は
2010年3月13-22日、代官山spaceKでの
「ぱらぱらマンガ"garden"喫茶展 vol.3」です。
皆様のおかげで終始盛況のうちに終えることが出来ました。
そのときの様子は前ブログ→●をご覧下さい。

って、え？
ここもブログじゃないの？

実はこの度、ブログを新調することになりまして、
これからはこちらで有志のリレーアニメーションや個展のお知らせなど
フレッシュな話題をお届けしていこうと思います。
つまりblogのお引っ越し兼パワーアップ！

ちなみに、ツイッターもありますので、
ブログの右側をご覧下さい。